夏天還沒到，音樂節已經遍地，年輕人甚至都不夠用了。
圖片來源：pexels
還沒到"五一"，音樂節已經迫不及待地搶占年輕人的周末。
從3月到“五一”，兩個月時間，全國已經有近50場音樂節。這意味著，未來幾乎每天都有上萬年輕人在遠郊的大草地上聽著音樂，蹦著迪。
戶外、草地、音樂，這些因素的構成讓年輕人為之著迷。去年，年輕人可以為了一場心儀的音樂節，喜歡的樂隊，奔波到另一座城市。
年輕人試圖在周末的兩天時間里，在一場數小時的狂歡里，進入到由音樂搭建起的烏托邦，短暫地逃離現實。
而越來越多角色捕捉到年輕人的瘋狂。音樂節的主辦方可以不再是音樂圈內人。從去年開始，音樂節就已經成為城市文旅推廣的利器。也有越來多的生意人不再為了所謂的音樂節文化，而是希望用最快的速度完成一場音樂節，他們相信只要聚集了有流量的樂隊、歌手就能吸引到年輕人，賺到錢。
這種火熱延續到今年。但年輕人似乎已經變得冷靜。越來越多音樂節被推到面前，他們好像不用再為了誰而瘋狂一次。他們知道，音樂節會自己到“我的城市”。
夏天還沒到，音樂節已經遍地，年輕人甚至都不夠用了。
票多了、便宜了，但賣不動了
楊成文看到大麥平臺上不斷上架的音樂節項目，并沒有感到興奮反而是疲憊。
2016年，剛上大一的楊成文看了人生的第一場音樂節后，便愛上了線下音樂演出。他開始在音樂節做志愿者，跟著音樂節跑到江浙各大城市。
不過這種純粹的熱情，從去年就開始變了，因為音樂節實在太多了。
去年“五一”和“十一”假期，音樂節遍地開花。而今年音樂節的開端，比去年要更早些。早在春節前，1月25日，音樂廠牌摩登天空就已經官宣2024年草莓音樂節要去的10座城市。
楊成文數了數，大麥上就已經上線近50場音樂節。從3月到“五一”，幾乎每個周末都有音樂節在開演，包括太湖灣、芒禾、咪豆、迷笛等等。
而還有更多音樂節正在籌備中。浪島執行團隊主理人張賀手頭就有近10場音樂節正在籌備，目前都在敲定藝人的階段。這些音樂節基本都會在今年5、6月份陸續上線。
張賀告訴Tech星球，按照音樂節的執行周期，從立項開始一般要持續半年。目前已經官宣、售票甚至舉辦的音樂節，都在去年下半年就已經敲定。而今年立項的項目都還在敲定藝人。
在2015年，音樂節剛在國內迎來一次繁榮，劉希算是音樂節行業最早的一批從業者。從他了解的情況看，今年上半年的音樂節場次，會比去年同比增長20%-30%，“因為之前城市在去年上半年是處于觀望的態勢，而從去年下半年開始，三四線城市開始入局。”
尤其江浙地區。在今年上半年，臺州、溫州、鎮江、常州、南通、紹興、揚州等等，這些二三線城市都在舉辦音樂節。
很明顯，各地都想借由音樂節來拉動當地文旅消費。線下演出投資人趙江溪表示，去年的音樂節有1/3的主辦方，是當地政府或相關部門。
在去年，音樂節不斷飆升的票價讓不少年輕人望而卻步。但今年，整體票價基本在350-500元之間，但陣容更加充實。
那些需要看多場音樂節才能看到的樂隊、歌手，現在只需要在一場就能聽完。二手玫瑰、痛仰、樸樹等等這些壓軸嘉賓，現在都出現在同一天。這也是一種變相的降價。
不過，即使性價比變得更高，楊成文還是提不起太大興趣。對他這種老樂迷來說，即使是重磅藝人，也都看過、聽過。“可選擇的太多了，不會再為了一場音樂節大費周折，可以慢慢選。”
這種“理性”不止出現在楊成文身上。
草莓在佛山、滁州的兩場音樂節的票都還沒售罄。滁州站在3月11日開票8小時后，最便宜一檔328元的學生票都還有余票。
在楊成文的記憶里，在幾年前，草莓音樂節這種老牌音樂節的場次是需要蹲點搶的。而現在，草莓音樂節3月的佛山站、滁州站的雙人票都已經開始打折處理。
音樂節多了，但年輕人已經冷靜了。
一半以上不賺錢，去年下半年虧怕了
音樂節的井噴，算是去年下半年開始的。
張賀在線下演出市場已經有8年時間，也是較早一批愛上音樂節的老樂迷。他告訴Tech星球，去年上半年，只有有經驗的團隊能在短短幾個月時間籌備一場音樂節。而下半年，音樂節場次才真正的大爆發。
在去年“十一”期間，全國有至少60場音樂節開演。而在疫情前，“十一”期間最多只有十幾場。
不過，市場熱鬧之后，一頭扎進大草地的投資方們、主辦方一算，這是一門虧錢的買賣。“去年下半年，一半以上的音樂節都是不賺錢的”，張賀告訴Tech星球。
一場音樂節的投入，藝人的成本基本占到整體費用的50%-60%。壓軸樂隊的演出費用基本在百萬以上，而更具“帶票能力”的歌手費用只會更高。
一場想要有吸引力的音樂節，投入至少要在千萬以上。“沒有經驗的主辦方可能會讓藝人的成本費用占到7成，這樣大概率在經濟上沒有回報”，劉希表示。
而去年很多主辦方沒有想到的是，即使是知名度高的歌手、樂隊的“帶票能力”也在下降，“因為他演出的年份太久了，大部分樂迷都看過了”，趙江溪表示。
去年下半年，張賀手頭上有3場音樂節項目是虧損。“去年下半年，我們甚至說服資方等一等。”
其中一個是投資過千萬的項目，最后虧了百萬。而這在去年下半年的市場里，算是成功的音樂節項目。“我見過最夸張的，投資七八百萬，票房就收回來100多萬。”
張賀很難說出音樂節不賺錢的共同原因是什么。“陣容搭配不合理，各種原因都可能導致賣不完票。”
每年9月算是音樂節舉辦的黃金時間，張賀手頭接到一個舉辦地在體育場的音樂節項目。有大牌藝人，但票房并不高，“在體育館、體育場就失去了音樂節的意義。”
趙江溪去年手頭上也有兩個項目，都是因為批準人數虧損的項目。一場即使有張杰、鳳凰傳奇組合作為壓軸歌手的音樂節也虧損了上千萬。“原本批4萬張票一天，但最后只批了1.8萬張票一天，我們所有的預算都是按一天4萬人的規模去預估的”，趙江溪解釋道。
去年的經歷讓趙江溪變得更謹慎。“今年我挑選主辦方更看重經驗”，他告訴Tech星球，已經踩過的坑，不能再踩一次。
而過去年下半年的票房爆冷后，今年的主辦方們很明顯都在“討好”年輕人。
一方面，今年的音樂節票價有所回落，部分音樂節回歸到200-350元的區間。而依然保持400元票價的音樂節也在陣容上更值。
值得注意的是，去年一直被消費者詬病的音樂節分區售票，今年明顯減少。“去年所有人的票房都不太好，今年都希望用最簡單的辦法來換票房”，張賀告訴Tech星球。
想賺快錢“收割”，行不通了
在老樂迷們眼里，2024年的音樂節性價比更高，但毫無新鮮感。
今年音樂節雖然數量更多，但在張賀看來，整體質量在下滑。“音樂節的同質化比較嚴重，主辦方開始只重視陣容，其實最后來來回回就那些樂隊。”
“現在只要一說是哪個IP，你大概都能猜出來是哪些藝人陣容”，劉希笑道。
“國內現場演出效果好的，能帶動票房的樂隊或歌手，一只手都能數完”，楊成文表示。
目前，主辦方們在音樂節的具體籌劃上沒有特別明顯的變化。今年大家依然會在陣容上卷出新高度。
去年，劉希在幫主辦方籌劃音樂節時，能感受到主辦方們是想讓音樂節變得更多元，但是最后還是會在經濟層面上做考量，為消費者去做傾斜，“畢竟這是商業行為。”
但在張賀眼里，這不是需求所決定，是主辦方在偷懶。“去年出現了一批只想著去收割，不想去做太多模式創新的人，只想快速籌備、快速賣票，快速賺一筆。”
從音樂節愛好者到線下演出從業者，張賀更懷念十年前的音樂節。
“其實音樂節的演出陣容不是最重要的環節”，張賀告訴Tech星球，“之前的音樂節數量少，但是大家都很想往精致的方向去發展，大家有更垂直的選擇，除了演出之外有更多元化的內容。”
在戶外草地，年輕人可以欣賞不同類型的音樂，沒人會因為在意臺上嘉賓的名氣，更注重臺下的氛圍。“當年的音樂節更像一個節日，更突出了節日的概念，大家借著音樂聚在一起”，楊成文告訴Tech星球。
但音樂節市場的變化并不由人。從2022年開始，音樂節開始往上蓬勃發展，數量多起來的同時，更多的注意力放在陣容上面，而對周邊配套、對娛樂、對節日的概念開始淡化，甚至對音樂節的文化內涵不再注重。
音樂節內容的同質化問題，在去年就已經被詬病，但今年依舊出現。并且在劉希看來，對于目前音樂節的演出形式短期之內很難有特別明顯的迭代，“只能說要交給時間。”
不過年輕人自己會用腳投票。去年，楊成文聽了4場音樂節，而今年他只準備在“五一”去看迷笛。不是為了演出，而是為了能和同樣熱愛音樂的陌生人在一塊。
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